Картины для детей дошкольного возраста: жанры живописи

1. Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини» (1434)

Портрет четы Арнольфини Ян ван Эйк 1434, 82 × 60 см Это одна из самых загадочных картин в мировой живописи. Считается, что на картине изображен итальянский купец Джованни ди Николао Арнольфини и его жена в их доме в Брюгге. Но начинаются другие загадки. Почему супруги босиком (снятые туфли на полотне)? Почему на мужчине свеча в люстре, а на женщине — нет? Неужели так художник дает понять, что, когда картина была закончена, жены Арнольфини уже не было на свете, и эта картина была заказана в его память? И обратите внимание на зеркало. Здесь мы видим не только отражение молодоженов. Какие цифры? Свидетели? «Кажется, что один из них — сам художник, судя по красивой надписи между зеркалом и люстрой:« Johannes van eyck fuit hic »или« Ян ван Эйк был здесь ». И это еще не все секреты культовой живописи: искусствоведы вряд ли в ближайшее время придут к единому мнению по поводу этой работы Портрет четы Арнольфини (фрагмент) Ян ван Эйк 1434 г

2. Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры» (1482-1486)

Рождение Венеры Сандро Боттичелли 1486, 172,5 × 278,5 см Древняя богиня любви Венера, рожденная из морской пены, прибывает на остров Крит. Боттичелли написал картину, основанную на мифе, и со временем его работы были покрыты мифами. Так, в некоторых исторических документах указывается, что 7 февраля 1497 года доминиканский монах Джироламо Савонарола призвал христиан Флоренции зажечь огромный огонь, чтобы уничтожить «безделушки», не способствовавшие укреплению христианской веры. Якобы Сандро Боттичелли был одним из участников церемонии (современники называли последователей идей монаха «нытиками») и, похоже, лично бросил в огонь многие свои полотна на мифологические темы. Но пламя костра пощадило «Рождение Венеры». Штрихи для портрета Сандро Боттичелли

3. Леонардо Да Винчи, «Тайная вечеря» (1495-1498)

Тайная вечеря — Леонардо да Винчи 1498, 460 × 880 см Художнику было поручено создать фреску в соборе, но да Винчи, любящий эксперименты, пошел другим путем. Он не пишет на свежей штукатурке, как это предусмотрено техникой фрески, а изобретает собственный метод, покрывая каменную стену слоем смолы, штукатурки и мастики. Увы, эксперимент не увенчался успехом. В результате религиозный сюжет — общение Христа с учениками накануне распятия — со временем стал настоящим бичом для реставраторов. Сегодня работы Леонардо да Винчи составляют около 20 процентов оригинала. Читать также Фильм о малоизвестной копии «Тайной вечери» Леонардо проливает свет на легендарный оригинал

4. Микеланджело Буонарроти, «Сотворение Адама» (1511-1512)

Создание Адамо Микеланджело Буонарроти 1511, 570 × 280 см Действие на фреске прекратилось за секунду до начала библейской истории: сотворение человека Богом. В Библии сказано, что Бог «подул на его лицо дыхание жизни и человек стал душой живой »(Бытие 2: 7). Но у Микеланджело, по мнению исследователей, было свое видение: на его фреске мы видим создание не только человека, но и человека разумного («Homo sapiens»). В конце концов, Адам уже явно может дышать и двигаться, но он все еще является незавершенным творением. Что ему не хватает? Марша Холл, профессор Университета Темпл в США, отвечает на этот вопрос: «С точки зрения итальянского Возрождения, наделение человека способностью мыслить означало быть сотворенным по образу и подобию Бога». Некоторые исследователи считают, что Микеланджело здесь буквально изобразил Создателя как источник разума: в форме мозга. Посмотрите на него «в компании» окружающих предметов: все вместе они действительно похожи на анатомическое изображение содержимого нашего черепа! Читайте также Хороший вопрос. Микеланджело полностью расписал Сикстинскую капеллу? Может были помощники?

5. Рафаэль Санти, «Сикстинская мадонна» (1513)

Сикстинская Мадонна Рафаэлло Санти 1513, 269,5 × 201 см Рафаэль изобразил на холсте явление Девы Марии с младенцем на руках в Сан-Систо. Картина была заказана художником Папой Юлием II. Художник добавил на холст множество деталей, важных для его мировоззрения. Рафаэль был гностиком: последователи этого религиозного движения считали, что обладают особым знанием Бога и устройства мира. И им, в частности, очень понравился номер шесть. Исследователи отмечают значение этого числа для изображения. Его композиция состоит из шести фигур, а на правой руке Сан-Систо они как шесть пальцев (даже если при ближайшем рассмотрении «шестой палец» — это, скорее, внутренняя часть ладони), также и Видео Артхива. Рафаэль в цифрах

6. Питер Брейгель-старший, «Охотники на снегу» (1565)

Питер Брейгель Старший 1565, 117 × 162 см Финансовая история, очевидно, также связана с этой великолепной картиной. Тогдашний бизнесмен Джонгелинк, почитавший искусство Брейгеля, заказал художнику цикл из шести картин, изображающих времена года (одна из них — «Охотники на снегу»). Брейгель еще не завершил работу, и Йонгелинк испытывал финансовые затруднения. Чтобы занять деньги в городской казне, предприниматель заложил еще ненаписанные картины мастера — точнее, документ, подтверждающий права на них. В результате работы Брейгеля вскоре после написания оказались в хранилище сокровищ. Сам художник их больше никогда не видел (см. Также Питера Брейгеля Старшего). Спецпроект Артхив стартовал

7. Рембрандт Харменс ван Рейн, «Ночной дозор» (1642)

Ночной дозор, или выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рюйтенбюрг Рембрандт Харменсзоон ван Рейн 1642, 379,5 × 453,5 см «Ночной дозор, или выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рюйтенбюрга» — это полное название картины. И это один из самых проблемных в истории искусства. Сначала слой сажи изменил исходный цвет «Ночного дозора»: сцена происходит в белый день, поэтому работа получила название «темная» из-за недоразумения. Во-вторых, полотно было обрезано по горизонтали и вертикали. В-третьих, он пострадал от неумелой реставрации, и в 1990 году безумный посетитель Рейксмузеума брызнул кислотой на картину. При этом «Ночной дозор» остается шедевром и даже объектом паломничества. Читайте также Знаменитый «Ночной дозор» Рембрандта реставрируют — на виду у публики

8. Диего Веласкес, «Менины» (1656)

Менины Диего Веласкеса 1656, 318 × 276 см «Подружки невесты» — так переводится название картины Веласкеса. На холсте, изображающем момент написания портрета королевской четы (королевские супруги изображены в зеркале на заднем плане) и повседневную жизнь инфанты Маргариты и ее фрейлиной, Веласкес также запечатлел себя палитрой в своей руки. На груди художника — Орден Сан-Яго — высшая государственная награда Испании того времени. Орден художник получил в конце жизни. По приказу короля Филиппа IV другой художник закончил рисовать приз на груди Веласкеса алле Менина. Прочтите также Веласкеса, его раба и зятя: учеников великого испанца

9. Ян Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой» (1665)

Девушка с жемчужной сережкой Ян Вермеер 1665, 44,5 × 39 см Голландский художник Ян Вермеер не давал имен своим полотнам. Картина была названа «Девушка с жемчужной сережкой» много позже, и тогда начались споры, можно ли считать украшения жемчугом? Большинство исследователей склоняются к мнению, что в ухе модели находится серьга из венецианского стекла, а сам портрет представляет собой реалистичный жанр, изображающий человека или группу людей, существующих в реальности. Портрет — во французском прочтении — портрет, со старого французского портрета — «воспроизводящий нечто вроде адского». Другой аспект названия портрета кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат persona — «личность; индивидуум». Чтение по большей части является плодом воображения художника.

10. Карл Брюллов, «Последний день Помпеи» (1830-е)

Последний день Помпеи Карл Павлович Брюллов 1830, 465,5 × 651 см. В то же время на величественном и устрашающем полотне, повествующем о гибели города Помпеи от извержения Везувия, есть и портрет самого художника. В левой части картины, под ящиком с кистями и красками, Брюллов изобразил самого себя. Читайте также История детского искусства: дети по произведениям Брейгеля, Шишкина, Айвазовского, Дали

11. Кацусика Хокусай, «Большая волна в Канагаве» (1832)

Большая волна у Канагавы Кацусика Хокусай 1832, 25,7 × 37,9 см. Полутоновая гравировка (также известная как «черный режим») — это процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом, в отличие от гравюры, здесь изображение формируется не линиями, а тонкими переходами света и тени. Отсюда и название в переводе с итальянского означает «полутоны». Мастер не создает углублений — линий и точек — но сглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Подробнее Процесс создания акватинты похож на травление, но эта техника позволяет получить богатые тональные и материальные эффекты, аналогичные рисованию краской на водной основе — акварели (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим связана популярность этого вида глубокой печати, возникшая в конце 18 века. Читать дальше Литография, наряду с монотипией, относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796 или 1798 году благодаря Иоганну Алоизу Сенефельдеру, типографу из Мюнхена. Первоначально оттиск был взят с рисунка на каменной плите — обычно известняке — отсюда и название этого метода (от древнегреческого λίθος «камень» + γράφω «пишу, конструирую»). В настоящее время вместо литографического камня используют цинковые или алюминиевые пластины, с которыми проще работать. Подробнее о дереве японского художника Кацусики Хокусая — первое произведение из серии «Тридцать шесть видов Фудзи». Гора Фудзи видна вдалеке и является фоном для главного действия на фото. Работа выполнена в стиле укиё-э и считается самым известным и популярным произведением японского искусства за пределами самой Японии.

12. Джеймс Уистлер, «Аранжировка в сером и черном №1. Мать художника» (1871)

Композиция в серо-черном цвете # 1. Мать художника Джеймса Эбботта Макнила Уистлера 1871, 144,3 × 162,5 см. Один из самых известных и цитируемых портретов в мире. Между тем критики в Британии, куда переехал американец Уистлер из родного Массачусетса, поначалу холодно восприняли новую работу художника. Но позже во Франции это было встречено овациями. А в США в 1938 году установили бронзовую статую высотой 2,5 метра в честь Анны Уистлер, матери художника, изображенной на портрете

13. Клод Моне, «Впечатление. Восходящее солнце» (1872)

Впечатление. Альба Клод Моне 1872, 48 × 63 см Составитель списка картин Клода Моне посетовал на то, что художник слишком однообразно называл свои работы. Моне задумался и назвал этот образ «впечатлением» («Impression» — в переводе с французского). Позже эта картина дала название целому явлению мировой живописи — импрессионизму. Правда, сначала слово «импрессионист» задумывалось оскорблять художников. В Париже 25 апреля 1874 года вышла газета «Шаривари», в которой критик Луи Лерой назвал молодых художников «импрессионистами», желая подчеркнуть, что они не умеют рисовать. Читайте также Импрессионизм в 12 вопросах и ответах

14. Пьер Огюст Ренуар, «Завтрак гребцов» (1881)

Завтрак гребцов Пьер Огюст Ренуар 1881, 129,5 × 172,7 см Ресторан Maison Fournaise, террасу которого изображал Ренуар, был излюбленным местом встреч молодых художников и писателей того времени. В «Завтраке Гребцов» художник изобразил своих друзей и знакомых: девочка, играющая с собакой, — Алин Шариго, будущая жена художника; коллекционер Гюстав Кайботт в соломенной шляпе курит на стуле; актриса и модель Жанна Самари поправляет шляпу и разговаривает с искусствоведом Чарльзом Эфрусси.
Сегодня ресторан Maison Fournaise выглядит точно так же, как и во времена художника, а терраса носит его имя — «Ренуар». Читайте также Интересная книга за 5 минут. Барбара Эрлих-Белый Ренуар. Частная жизнь»

15. Винсент Ван Гог, «Звездная ночь» (1889)

Звездная ночь Винсент Ван Гог, июнь 1889 года, 73,1 × 92,1 см Одна из самых известных картин в мире. Холст написан в характерной для Ван Гога манере: длинные толстые мазки аккуратно накладываются друг на друга. Сочные синие и желтые цвета делают полотно особенно приятным для глаз.
Однако сам художник считал свою работу провальной. Когда картина прибыла на выставку, он небрежно сказал об этом: «Может, она покажет другим, как лучше, чем я, изображать ночные эффекты». Читайте также Ван Гог в цифрах: первый рисунок, лучшая сделка, самый известный букет

16. Эдвард Мунк, «Крик» (1893)

Крик Эдвард Мунк 1893, 91 × 73,5 см Есть несколько вариантов этого изображения: Эдвард Мунк повторил сюжетную линию «Крик» не менее четырех раз. Поэтому знаменитый «Крик» теперь экспонируется не только в двух музеях Осло, но и достался частному коллекционеру. 2 мая 2012 года за 119 миллионов 922 тысячи 500 долларов американский бизнесмен Леон Дэвид стал счастливым обладателем пастельной копии автора The Scream Read также Музей Мунка выложил его сокровища в сеть. «Крик» считался другим

17. Густав Климт, «Поцелуй» (1907-1908)

Поцелуй Густав Климт 1908, 180 × 180 см Некоторые искусствоведы настаивают, что на полотне австрийский художник изобразил себя и свою возлюбленную Эмилию Флёге, с которой у Климта были непростые отношения. Но есть и другие мнения, другие истории. По одной из версий, картину заказал некий граф. Он подарил художнику медальон с изображением возлюбленных и попросил изобразить их вместе. Но во время работы над картиной Климт неожиданно влюбился в девушку в медальоне. А потом вместо графа он представил себя рядом с ней, пряча лицо. Читайте также «История любви в картинках»: Густав Климт и Эмилия Флёге

18. Казимир Малевич, «Черный квадрат» (1915)

Черный квадрат сторонника превосходства Казимир Северинович Малевич 1915, 79.5 × 79.5 см Одно из самых скандальных произведений в истории изобразительного искусства. Некоторые считают, что с написанием «Черного квадрата» история искусства — изящных искусств в традиционном понимании — закончилась.
По словам самого Малевича, создавая свой «квадрат» в 1915 году, у него был особый опыт. Художник отмечал свои впечатления: «Бегали миллионы полос. Зрение было непрозрачным и не могло коснуться места с лучами, которые я перестал видеть. Глаз погас новыми вспышками».
В любом случае именно «Черный квадрат» многие считают отправной точкой зарождения Нового искусства. Читайте также Не такое уж черное… 7 заблуждений о «Черном квадрате» Малевича

19. Сальвадор Дали, «Постоянство памяти» (1931)

Постоянство памяти Сальвадор Дали 1931, 24 × 33 см Сальвадор Дали рассказал историю происхождения картины: «Я нарисовал циферблаты за два часа, жена художника (Гала, — ред.) Пошла с друзьями в кино. В одиночестве я осмотрел комнату. И мое внимание привлек сыр камамбер, который мы с Гала ели недавно. На солнышке сыр медленно таял».
Дали пошел в свою мастерскую, где пейзаж уже был написан на холсте. Развитие жанра от античности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали формированию жанра в Европе и почему Гудзон Река так важна? Узнайте больше о Порт Лигат. Художник добавил то, чего не хватало. Когда жена вернулась, фото было готово. Художник ел плавленый сыр? Об этом ничего не известно Читайте также Сальвадор Дали — дизайнер: «Идеальная вещь для меня — это украшение»

20. Пабло Пикассо, «Герника» (1937)

Герника Пабло Пикассо 1937, 349.3 × 776.6 см Эта картина рассказывает об ужасах войны. Пабло Пикассо, всегда заявлявший о своей политической апатии, не мог не отреагировать на бомбардировку города Герника в 1937 году. Двухчасовая нацистская атака унесла сотни жизней. В основном погибли женщины и дети. Несмотря на ужас, который картина внушает своей серо-коричневой гаммой, надежда все же есть. Он представлен лампой, зажженной под абажуром. Пикассо однажды сказал, что «свет в изображении — это мир, к которому всегда будет стремиться каждое живое существо» двадцать. Поэтому просим вас, уважаемые читатели, указать те изображения, которые достойны звания «самые-самые» (мы также представляем отдельный пост в Facebook, где вы можете и должны оставлять комментарии). Мы учитываем пожелания и формируем очередной «арт-гид» для детей — чтобы у родителей было все под рукой, чтобы познакомить ребенка с прекрасным и удивительным миром искусства. Помимо прочего, редакция уже вовсю занимается поиском «кандидатов» в следующие номера. Спойлер, из диалогов в редакции: Офелию ставить или нет? Грустная история . и тоже с натурщицей . а дети читают странные сказки и смотрят фильмы ужасов! В общем, продолжаем. Комментарии • 6 Татьяна Самойлович, 21 сентября 2019 00:06 1 Я не согласен с автором подборки картин. Детям будет сложно понять большинство представленных картин мастеров эпохи Возрождения. Они нет лучших работ и импрессионистов… В эту детскую подборку обязательно отнесу картины М. Врубеля, Елену Сироид ,

Как знакомить ребенка 4-5 лет с жанрами изобразительного искусства?

От изучения репродукций домашних экспонатов (по мере того, как вырастут сын или дочь), вы можете постепенно переходить к просмотру художественных альбомов. Во время этих визуализаций очень важно поддерживать интерес ребенка.

Ребенку 4-5 лет уместны игры и познавательные беседы.

Есть замечательные жанровые пазлы из известного мультфильма Григория Гладкова, которые легко запомнятся ребенку:

Если вы видите: на изображении нарисована река.

Или дом в голубой дымке, или луг и облака,

Или рябина тонкая, или поле или изба

Это значит, что картина называется пейзажем.

Если вы видите, что кто-то наблюдает за нами с фото:

Или принц в старом плаще, или альпинист в халате,

Летчик или танцор, или Колка, сосед твой,

Изображение обязательно называется портретом.

Если на фото вы видите на столе самовары,

Или виноград в корзине, или хрустальная роза,

Или вазу бронзовую, или грушу, или торт,

Или все предметы сразу — знайте, что это натюрморт.

Через некоторое время, посетив музей, ребенок увидит своих старых знакомых в оригиналах. От этой встречи он получит новые впечатления, почувствовав разницу между живой картиной и копией. Следующие походы в музей ребенок совершит с новым предвкушением красоты и радости.

Сказки, иллюстрированные известными иллюстраторами (И. Я. Билибин, Ю. А. Васнецов, Е. И. Чарушин, В. Г. Сутеев, В. М. Конашевич, Б. А. Радлов, Е. М. Рачев, В. А. Милашевский, В. В. Лебедев и др.

Изображение, особенно для маленьких детей, является чрезвычайно важным педагогическим материалом, более убедительным и острым, чем слово, благодаря своей реальной наглядности.

EAFlerina

Читая сказки, ребенок смотрит на иллюстрации в книгах, которые помогают ему лучше представить персонажей и их жизнь. Иллюстрации воздействуют на чувства ребенка, помогают до конца раскрыть содержание сказки, стимулируют воображение, формируют эмоции и способствуют развитию культуры восприятия.

Сегодня во многих музеях проводятся тематические уроки для дошкольников и школьников. Это хорошая возможность воспитать ценное отношение к искусству.

Родители должны понимать, что посещение музея станет для ребенка самым счастливым воспоминанием детства.

Живопись для детей от 7 до 9 лет

Творческое развитие детей следует продолжать по мере их поступления в школу. И хотя юным школьникам по-прежнему нравятся яркие детские рисунки, где есть на что обратить внимание, сейчас их гораздо меньше интересуют статические сюжеты, такие как натюрморты и пейзажи. Дети по-прежнему познают мир, но не все вокруг новое, поэтому смотреть на природу и расставленные на столе предметы уже не так интересно.

Мультики начинают смотреть реже и чаще проявляют любопытство к фильмам, поэтому детям от 7 лет лучше всего подойдут полотна с изображением различных действий, исторических сюжетов или развернутых портретов. Сюда же можно добавить детские рисунки, изображающие мифологию, культуру разных народов, людей древности. Кстати, творческое развитие школьников предполагает, что они уже должны знать понятия «портрет», «натюрморт», «пейзаж» и т.д. И хотя бы знать имена художников рассматриваемых картин.

Стоит ли избегать в этом возрасте фото с влюбленными парами, сценами войны и т.д. — решать вам, просто будьте готовы ответить на любой вопрос ребенка и объяснить разницу между «хорошим» и «плохим».

У итальянского мастера Джованни Баттиста Тьеполо есть интересные картины для детей школьного возраста, например «Брачный договор», «Меркурий и Эней», а главное — «Пир Клеопатры»:

На картине изображена трапеза Клеопатры с близкими ей людьми — может ли ребенок сказать то же самое? Спросите, что он видит на фото, какие детали ему особенно запомнились. Расскажите ему историю этой королевы: ребенку понравится, что он сейчас скажет о полотне?

Хороший способ познакомиться с живописью для детей от семи лет — знаменитая картина Ивана Шишкина «В сосновом лесу»:

Дети, как и главные любители сладкого, могут познакомиться с ним по оберткам знаменитых еще со времен СССР шоколадных конфет «Кривый мишка». Он хорош тем, что сочетает в себе и пейзаж, и элементы анималистического сюжета — детям однозначно будет интересно понаблюдать за милыми пушистыми мишками. Спросите их: что делают щенки? Какое впечатление производит на них лес: молодой опушкой или густой кустарником? Почему это выглядит так? Задайте свои вопросы.

Знакомство детей с миром искусства через картины художников

Филимонова Галина Александровна,
педагог
«Главный способ принести искусство
в жизни — воспитание подрастающего поколения
ежедневные потребности в красоте»
Макаренко А.С
В наше время — время богатых компьютерных технологий, дети не замечают красоты, которая их окружает, они становятся эмоционально бедными, не могут ни к чему показать свое отношение, выразить чувства. Поэтому знакомить детей с детским садом произведениями искусства просто необходимо.
При выборе работ для детей нужно исходить из доступности их содержания. Пейзажи Васнецова, Левитана, Шишкина, Саврасова наиболее доступны для дошкольников. Эти чудесные образы русской природы вызывают у детей чувство любви к Родине и гордости за нее, воспитывают чувство прекрасного, развивают способность видеть, понимать и любить природу.
Знакомство детей с миром искусства через картины художников — долгосрочный проект: от младшей группы до подготовительной группы к школе.
Но такие занятия часто вызывают у детей скуку, им сложно воспринимать и запоминать информацию. Поэтому знакомство детей с художниками должно проходить в форме краткосрочных проектов с использованием произведений искусства (стихов, сказок, рассказов, загадок и т.д.), Музыкальных произведений, видеозаписей, дидактических и словесных игр, свободного рисования детей («Мастерская художника») можно «подключить» родителей к работе.

В младшем дошкольном возрасте знакомить детей с миром искусства можно с художника Виктора Михайловича Васнецова в качестве иллюстратора. В этот период можно использовать иллюстрации Васнецова к сказкам и стихотворениям, прослушать аудиозаписи с колыбельными, нарисовать героев детских стихотворений.
В конце проекта предложите родителям вместе с детьми выучить понравившиеся детские стишки и нарисовать им иллюстрацию, в результате у вас получится общая книга.
Старшие дошкольники понимают картины всех жанров: портрет, пейзаж, натюрморт, сюжет. Они знают, что такое Sketch и Sketch».
Работа над знанием репродукций картин художников мира может проводиться планово, с использованием нестандартных приемов и ситуаций:

1. Детское знакомство с биографией художника (информация имеется)
2. Разговор о содержании изображения.
3. Слушайте музыку или смотрите видеоклипы.
4. Учите стихи.
5. Игры и учеба.
6. Работа в «Мастерской художника» (дети выступают художниками — это дает каждому ребенку возможность проявить свои творческие способности)

Вы можете познакомить детей с картинками, связав их с лексическими темами.

В лексической теме «Золотая осень» мы явно используем картину И. И. Левитана «Золотая осень»

В период познания размножения:

• Познакомить детей с важнейшими событиями жизни Левитана.
• Познакомьтесь с рассказом Н. Григорьевой «Осенний лес» и сравните его с образом И. И. Левитана.
• Ведущие игры Д / И: «Круговорот листьев» (на улице детям предлагают расположить листья в порядке их смены: от зеленого к ленивому; «Кто что услышит в осеннем лесу?» (Голоса птиц) , их шаги, шелест листвы…)
• Имитация эскиза «Лес шумит» (На основе воспоминаний о прогулках в парках дети имитируют движения раскачивающихся деревьев с разной силой ветра и шелеста листвы)
• Посмотреть музыкальный клип «Осенняя листва»
• В «Мастерской художника» он предлагает детям создать собственный образ «Золотой осени»: в виде рисунка или аппликации, плоской скульптуры. Сопровождать произведение произведением В. Свиридова «Грустная песня».

Осваиваем тему «Одежда» на примере картины В.М. Васнецова «Аленушка».
А в подготовительной группе, более основательно изучая эту тему, на основе этой картинки мы сравниваем одежду разных эпох и разных классов.

В период познания размножения:

• Ребята сочиняют переосмысление сказки «Сестра Аленушка и братец Иванушка».
• Познакомить детей с краткой биографией В.М. Васнецова.
• Расскажите, как появилась картина «Аленушка».
• Послушайте «музыку на воде» (расслабляющую музыку).
• Предложите детям составить счастливый конец сказки об Аленушке

• Узнай стихи Н. Кургановой «Аленушка и художник»
• Выучить счетную книгу «Аленушка вышла гулять…»

Аленушка вышла гулять,
Чтобы тебе цветы собирать,
Вокруг тишина
Только кукушка воет.
Кукушка, не плачь
Скажи мне всю правду.
Сколько лет еще до весны
Мы тебя увидим?
Он начал хихикать
Аленушка стала считать:
Один два три четыре пять!
Выходи — играй!

• В «Мастерской художника» предложите детям представить, что Аленушка стала принцессой или феей, и отразить ее настроение и внешний вид в рисунке.

Образ В.М. Васнецова «Три богатыря» можно связать с темой «Герои России».

В период познания размножения:

• Послушайте и сравните два классических произведения «Три богатыря и царица Шамахан» (где можно почувствовать отвагу и силу героев — защитников, готовых сразиться с врагом в любой момент) и оперу «Три богатыря на дальних берегах» (спокойствие, оперная музыка, когда герои отдыхают).
• Узнайте об рассказе В.А. Сухомлинского «Соловьиное гнездо» и предложите сравнить героев на картине художника и солдат во время войны в рассказе известного учителя.
• Мы провели соревновательную игру (между командами) «Героем по виду и казаком по духу» под аккомпанемент русской народной песни «Богатырь могущество».
• В «Мастерской художника»: предлагают нарисовать оружие (меч, булаву, лук), с помощью которого можно узнать, кто из героев сидит на коне и раскрасить коня в соответствующий цвет (раздайте листы бумаги с эскиз коня). Рисунок может сопровождаться «Героической симфонией» В. Бородина.

На примере картины Зинаиды Евгеньевны Серебряковой «В туалете» познакомим детей с понятием «автопортрет».
В период познания размножения:

• Познакомить детей с главными событиями жизни З.Е. Серебряковой.
• Представьте стихотворение «Портрет» (отрывок из песни С. Гладкова «Если вы видите на картинке»)

Если вы видите это на фото
Кто-то наблюдает за вами:
Или принц в старом плаще,
Или колокольня в одежде,
Или танцор смотрит
О Вовка, сосед твой,
Требуется покраска
Портрет называется.

• Студия «Мы сегодня — портретисты» (глядя на ваше лицо в зеркало)
• В «Мастерской художника» предложите детям нарисовать автопортрет, глядя на себя в зеркало.

Завершая зиму и обсуждая февральские метели, мы представляем детям картину Игоря Эммануиловича Грабаря «Лазурная лазурь».

В период познания размножения:

• Познакомить детей с главными событиями в жизни художника и с тем, как зародилась идея написать картину.
• Представьте рассказ В. Сухомлинского «Как звенят снежинки» и предложите сравнить описание природы в рассказе и на картинке.
• Выучить стихотворение С. Есенина «Белая береза»
• Этюд «Мы снежинки» (дети представляют себя снежинками и выполняют движения согласно тексту)
• В «Мастерской художника» предлагают нарисовать ажурные снежинки или нарисовать березу в сопровождении спектакля «Зима» А. Вивальди из цикла «Времена года».

Лексическая тема «Весна. Перелетные птицы », конечно же, ассоциируются у нас
с картиной Алексея Кондратьевича Саврасова «Вороны прилетели».

В период познания размножения:

• Познакомить детей с главными событиями в жизни художника и с тем, как зародилась идея написать картину.
• Представьте и предложите проанализировать два рассказа К. Ушинского «Ласточка» и «Скворец».
• Выучить стихотворение Ф. Тютчева «Зима недаром сердится…».
• Этюд «Вороны прилетели» (имитация движений ворон и журавлей).
• Отгадай и отгадай пазлы про птиц.
• В «Мастерской художника» вы предлагаете создать свою картину «Вороны прилетели» в любом стиле: рисунок, аппликация, плоская лепка. Произведение может сопровождаться полькой И. Штрауса «Трюк-грузовик».

В подготовительную группу к школе уместно взять картину Федора Павловича Решетникова «Опять дьявол».
Есть художники, которые изображают пейзажи, картины, натюрморты. Но есть и такие художники, которые любят наблюдать и рисовать жизни людей. Это Федор Павлович Решетников и его произведение, которое называется «Снова двойка».

В период познания размножения:

• Познакомить детей с краткой биографией художника.
• Представьте и предложите проанализировать рассказ В. Сухомлинского «Цветок или волчья пасть»
• Исследование «Кто проявил сочувствие?»

Родители ругали его, называли вредным,
мне немного обидно плакать?
Но собака подошла, выглядела уверенно…
И нет ни обиды, ни боли!

• В «Мастерской художника»: создать коллективную работу «Удачная корзина»

очень важно научить ребенка видеть красоту окружающих предметов и явлений и показать, как художники по-разному отражают их в своем творчестве.

Читайте также: ТОП-50 примеров — как сделать комплимент девушке о ее красоте своими словами